一、叙事脉络与世界观解构:青春纯粹之下的深层共鸣
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二、演员微表情与角色弧光:克制而充沛的情绪张力
电影花絮纪录片不是个新鲜玩意,早年的DVD里到处都是。而内地最早让人有印象的幕后纪录片,应该还是张艺谋导演的《英雄》之《缘起》,还出了一个专门帮剧组拍纪录片的甘露。而在电影院里看刚上映的电影的纪录片,也算是头一回。《影》这片里其实还是有很多张导之前武侠三部曲的很多影子,包括境州子虞和小艾的关系,在我看来,更像是《英雄》里张曼玉章子怡和梁朝伟的关系,包括那标准性的偷窥,就差来一句“我是故意让你看见的”!至于颜色方面,纯粹的水墨,与大红大绿之间,好象也没多大的差别,只是另走一个极端,就如同张导说的,这回一点西方的东西都不要有。当上回的《长城》被骂到“张艺谋已死”后,一百八十度转变,变成完全东方,但在百年后的今时今日,还玩中学为体这一套,是否有一点点不合时宜?《英雄》的制片人江志强说过:每一部电影都有它的命,这部纪录片也就等于是展现了《影》这片从无到有的诞生过程,张艺谋自然是核心,灵魂所在,以前的剧组可能最多上百人,而如今的剧组越来越专业化,也越来越庞大,从片中可得知,除了一些最基本的专业人员,再加上不少临时增加的,比如扮演死士的男演员,整个剧组最多会达到上千人。张艺谋导演之前说过多次,他早年话很少,但因为拍电影,一件事情得反复说,跟很多人说,说着说着就把自己说成了话痨。反正内地的导演权力虽然很大,但同时也更像是个包工头,什么都要管,一不管就松懈下来。之前的小剧组可能还好管点,现在几百号人,想管也是有心无力,只能是开会,层层包干负责管下去了。其实严格来说,在西方导演的权力没那么大,而且不需要管那么细,只需要知道整体要达到什么要求,跟制片人博弈,尽管多快好省,而不是什么事都要亲自出面。《影》里面基本上没什么好人,除了戏份很少的杨苍,青萍之外,尔虞我诈,但《影》的纪录片却又恰恰是其乐融融,众志成城,一派一团和气,互相敬重的氛围,戏里戏外,影影绰绰的反差戏剧性,反倒是这部纪录片最为吸引人的地方。这又不得不想起吴宇森导演的〈赤壁〉来,讲的同样是三国的故事,只是真名实姓,没有架空。吴导是反其道而为之,把周瑜的小肚鸡肠,变成胸怀壮志,浩然正气,跟《影》中的人物性格与关系,当然是天国与地狱式的差别。我记得《赤壁》也是有纪录片的,而《赤》剧组里发生了很多不愉快的事,包括周润发的辞演,发生火灾造成伤亡,还有工作人员甚至对于导演产生质疑,认为这电影有些部分都不如电视剧,而这些负面的东西,好象都在纪录片里真实的呈现出来了,而这就跟〈影〉以及《张艺谋的影》产生了完全不同的正反,阴阳差别与对照。
看纪录片《张艺谋和他的影》,整个后半场,眼睛都是湿的。平时很少看纪录片,在电影院看纪录片电影更是头一遭。收获了满满的感动,感动不仅是因为影片拍摄制作本身,还有于此相连的生活。正如在开机仪式上张艺谋自己所说中国不缺少电影,缺少的是好电影。一部制作精良的好电影问世也不只是电影上映的那100左右分钟,而是一个团队中每个部门和每个人几年甚至十几年的协作的心血。《影》的惊艳上映就是由近1000人的组成的这样一个优秀的电影人团队,大到导演制片,小到后勤的厨师,临演,连续数年日夜兼程对这部电影的心血,热爱和付出,才有了张导演对邓主演所说要对得起他的付出,邓主演回张导演所说他要对得起电影。邓超果然不是综艺里那个嘻哈搞怪的样子,为了达到角色的形象要求,在短时间内暴瘦40斤,对常人难以想象,他做到了。每一帧表演都认真得无以复加,导演多次在监视器后说不能再好。邓超却说他不觉得这是辛苦,因为这是他的职业,他要做最好的展现,他做到了。生活中一个好的丈夫绝不会掩挡妻子的光芒,孙俪饰演的小艾也丝毫不逊色。她说对角色的每一份付出都是源于对电影的喜欢和热爱。说到被感动到哭,是在一位面貌神似王宝强的副导演接受记者采访时说,他们的职业特点就是这样,常年在外很少能回家看看。回去的时候发现父母的头发白了,孩子长大了。说到自己哽咽。生活着实不易,每个职业都有它难以诉说的心酸和无奈,此时有一种感同身受。剧照师风里雨里的取景,雨景中她黑色的塑料袋加身,她说身上湿了没关系,重点是保护好机器不湿。为着一个镜头一遍遍在雨水里摔打,而最终并未能在影片中出现也实在算不上新鲜事。看到这部电影制作背后的这些纪实,让人都对每一个参与者心生敬畏。在良莠不齐林林总总的影片中,《影》绝对是一部上乘的良心之作,每一帧画面的呈现犹如水墨版画也体现了大国的文化自信。张艺谋说他珍惜和电影的缘分,不会有范进中举的想法,觉得自己有多了不起。大概就是所谓的匠心吧。这部纪录片于看过和喜欢《影》的观众又是一场与惊艳的相遇。
- 剧本节奏明快利落,情感伏笔环环相扣绝无尿点
- 男女主角对手戏火花四溅,微表情演绎极具代入感
- 电影级画质与考究服化道,完美还原真实校园场景
- 配乐情绪烘托精准,主题曲余音绕梁极富感染力
- 建议佩戴高品质耳机,以体验杜比全景声音效细节
- 中后段剧情存在关键反转,建议前几集注意课桌细节暗线
- 大结局情节极具深意,建议预留充足完整时间一次刷完
三、终极评定与观影指南
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住,于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影,不是不可以,但也分怎么玩儿,戈达尔那才是玩儿电影,拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了,都没关系,但是电影语言真是牛啊,是有意设局,不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆,让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声,听着挺过瘾,但想想,这符合人物的身份、性格、特点吗,对情节推进和人物塑造有多少作用?你会发现,台词和人物是脱节的,所有人物的台词都是作者(导演)的传声筒,而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生,使得台词显得尬,而人物也没有依托。不少地方,台词单拿出来像“金句”,但放在人物上不合适,就是觉得这句词太机灵了,我必须得用啊,不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子,为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑,很多地方是硬推着来,完全没来由就恰巧碰到一个人,就卷入一件不相干的事儿;干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗,就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住,成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿,有几个闲笔并非问题,只要闲笔有意义,对整体有帮助,但是很可惜,本片已经没有闲笔和主线的界限,在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理,那就太多了,当然,这个片子也并非需要严谨的逻辑,但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史,不仅玩儿电影还玩儿历史,有很多隐喻,还有不少民国梗。OK,是对历史事件有隐喻,但有几个隐喻不代表就牛逼,电影不是猜谜,还是镜头语言说话。这篇镜头很干,很少有想象力的镜头,和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧,这点还是基本肯定的,美术制景立功了,老城墙、胡同、一片青瓦房,房顶上的戏是有些浪漫,美好的戏份基本都是在房顶上,地面是阴谋、圈套、算计、血腥,某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真,只是虚假浪漫的想象,真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏,,又不是王府故宫。哦,还剩下彭于晏的肉体,肉体确实不错,但是作用是什么?和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同,就是在展现肉体,好吧,我们相信导演是单纯地对美好事物的欣(卖)赏(肉)。此外就是看出导演对老婆是真爱,把周韵拍得还是很有风韵的,拍得很美好,不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个“京城第一影评人”的角色是个太监,还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评,最后还死不瞑目,无疑是姜文对(某些)影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过,嘲讽评论家的其他文艺作品也很多,瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》,那都没关系,讽刺要高级,而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好,也是优秀的作品,但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色,对情节没有起到任何实质作用,跟其他角色联系也很弱,本身形象也单一,但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份,几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监,我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边,说太监不准确,还不到自己没有非要称自己行的地步,是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿,然而到了这部,就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps,想起情节上有一个有意思的地方,但是整体这么不行我也就懒得细说了,点一下,一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李,后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说,琢磨下挺有意思。